刘存惠，国家一级美术师、中国民族画院副院长、北京师白艺术研究会会长、中国美术家协会会员、北京美术家协会理事、北京市朝阳区美术家协会副主席兼秘书长、韩国现代美术人协会推荐作家、评审委员、中国书画家研究会理事、新加坡新神州艺术院高级书画师。北京市特级教师、教授，师从著名画家娄师白先生，擅长写意花鸟及山水画，尤以画风雨为佳。
刘存惠的祖父早年就在杨柳青画年画。由于家庭的熏陶，使他自幼就对书法、绘画产生了浓厚的兴趣，6岁的时候就开始跟着祖父学习画画。每逢寒暑假，刘存惠总是身背画夹，寻访国内山山水水，在体味大自然的造化中，激发自己的创作灵感，由此，也积累了大量的素材。娄老还经常带他外出写生，互相切磋画技。或许正是因为娄老的言传身教，刘存惠的绘画水平才得以突飞猛进。
面对就业的选择，想到了祖父的嘱托，他毅然的选择了从事教育行业，而且一干就是三十多年。在电视教学的过程中，刘存惠总结提出了“三十二字”规律，即水的运用、调色方法、行笔变化、笔触组合、浓淡干湿、虚实关系、疏密布局、任意构图。这“三十二字”规律，为合理运用笔墨造型提出新的思路，由此也真正形成了刘存惠自己的绘画风格。
当谈及刘存惠的授课之道，他反复强调，对待学生，要怀有一颗感恩的心，尽量少做批评，多做鼓励，善于去发现学生的闪光之处，引导他们去真正了解绘画的奥妙，提高他们的艺术素养，让他们用自己的眼睛去发现美，用手中的画笔去表现美和创造美，用心去享受美。
刘存惠认为，艺术是语言的另外一种表现形式 ，通过艺术的表现力，人们可以发现美、展现美、创造美和欣赏美。学习艺术的初衷，应该是由于兴趣和爱好，而目的在于对美的追求，对审美能力的提高，从而加强自身的综合素质，而不应把学习艺术当成升学的跳板，不应带有任何功利目的。由于艺术是开放式的，它的表现张力和手法，会潜意默化的影响一个人思考问题和解决问题的方式方法，对基础课的学习具有很重要的辅助作用。并且，在性格和为人处事上，学过艺术的学生较普通学生更加开朗和豁达，由此可见，艺术的学习是保证人生质量的一个前提，而并像有的家长认为的，浪费时间，还耽误基础课。
刘存惠从事艺术教育三十多年，教书育人，不断创新，说：“作为一名美术工作者，我的目标就是一手搞创作，一手搞教育，将美术创作和美术教育有机结合起来，将创作经验用于美术教育，用美术教育体会用于创作，希望能够创作出更好的绘画作品，也希望能够培养出更优秀的绘画人才。”（摘自《教育科研》杂志2010年第3期）
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