伴随着社会经济的快速发展和人民生活水平的不断提高，近年我国的艺术品市场相当火爆，各地的美术创作也十分活跃。这主要表现在美术队伍日益壮大，画家和自认画家以及想当画家的人越来越多；各式各样的画展和书画拍卖会接二连三，经常出现你未唱罢我登场的热闹景象；五颜六色并印制精美的画刊、画册及画家介绍等举不用举，像广告一样层出不穷令人目不暇接。然而，在这繁荣兴旺的背后，我们看到画家队伍中即使某些颇有成就的名家，也常常不是在创作而是在复制一些格式化的作品以应市场之需；在不少声势浩大、场面壮观的美术展览上，充斥人们视野的除了应酬之作和艳俗之作外，往往难以寻觅到真正能够触动心灵的艺术精品；至于那些装帧上乘的美术刊物和个人画集等，似乎多半已经不再拥有往日的尊严和权威，而是更多时候充当了那些画家和自认画家们的市场价值的宣传品——当今的美术编辑已在相当程度上失去了筛选的权力，而只能屈服于金钱的力量，谁给钱就刊登谁的作品并出版谁的画集。由此我觉得，当今画坛欣欣向荣的壮丽景观，其实在某种程度上可说是一种病态美，因为那万紫千红、百卉争艳的繁荣表象，实际上是由几乎铺天盖地的滥画所造成。
正是如此，我们今天比以往任何时候都更需要视艺术为生命而不是将艺术作为名利敲门砖的纯正画家；需要专心致志地用全部精力努力画好一幅佳作而不是速度似地随意炮制一批作品的美术专业精神；需要切实从生活的真情实感出发去表现我们的时代，而不是只凭技术和主观想象去臆造作品的严肃艺术追求；需要真正站在中外美术史的最高点上继承和发展传统，而不是浅薄模仿中国或外国某些艺术形式以为创新的老老实实的绘画态度。这些无疑是我们美术事业能否健康发展的关键所在，也是时下画坛能否改变得急功近利的滥画之风的关键所在。在这一点上，桑建国近年的创作实践及其所取得成就，显然具有某种示范和启示意义。
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